杜滋龄：中国画要按现实主义道路走下去

2016年07月18日 16:48  中国艺术报  点击：15121  我有话说(0人参与)

一年一度又秋风  杜滋龄

自学之途

我的艺术之路是一条独特之路，绝大部分时间是自学，是一步步走过来的自学之路。

上小学时，我的三哥喜欢画画，也就萌生了我画画的兴趣。七八岁时，我用自己省下的钱购买水彩颜料和素描笔，以及哈定著《怎样画人像》。在小学作文课《你长大做什么》作文中，我曾欣然写到：“我要当一名画家，我要画很多好看的画给人家看……”我画水墨人物是从临摹蒋兆和先生的《流民图》开始的。1959年前后，我有幸在旧书摊上购得一套蒋兆和《流民图》作品集（一套二十多张十六开珂罗版黑白照片），如获至宝，深受其艺术的感染；在此影响下，开始用水墨的方法对真人写生，学习中国画人物画创作。今天来看， 《流民图》对我中国画的启蒙和创作影响非常大。然而，遗憾的是，这套《流民图》已经在“文革”中被损毁了。

我早年学习水墨画，其实从未学过《芥子园画谱》。先是受蒋兆和先生的《流民图》启蒙，后看到了方增先先生的《怎么画水墨人物画》、叶浅予先生的《怎样画速写》。古代的，我比较喜欢任伯年等的人物画，但实际没有真正认真临摹过。那时，我看当时的一些艺术大家的作品多些，如蒋兆和、叶浅予、黄胄等的水墨人物画，在当时的天津美协画室中就挂着许多当代名家的原作；同时，我经常外出写生，通过实际的体验生活、写生，不断提高我对于人物画创作的理解。

在天津荣宝斋和天津人民美术出版社工作期间，我曾经画过大量的连环画和文学插图，锻炼了我造型能力、构图能力和人物组合的能力。我画的连环画有《李双双》《红色宣传员》《铁木前传》《朝阳沟》等，插图有《蓝丁儿》 《染血的土地》等，其中有些作品还获得了国家奖和国际奖，但连环画是连环画，不能代替中国画。也正是在天津荣宝斋工作期间，并在天津人民美术出版社陈林祥老师指导下，我逐渐认识了中国画，并产生了浓厚的兴趣，以至后来成为我毕生努力的方向。

数十年来，我着重研究了少数民族风情画。1963年深入延边朝鲜族自治州和陇县深入生活两个月， 1983年第一次到青海藏族聚居区深入生活。几十年来，我持续深入到藏族、蒙古族、回族、傣族、朝鲜族、苗族、布依族、维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族、柯尔克孜族、彝族、壮族、侗族等民族中去深入生活，创作了许多反映民族生活、表现少数民族人物风采的作品。我喜欢去民族地区、祖国西部，那里虽然生活艰苦，但人民朴实，而且具有很深的文化底蕴。生活在那里的人们面对恶劣自然条件表现出来的乐观、豁达常常使我感动，并使我产生一次次创作的冲动。

2000年初，我从南开大学系主任岗位上退下来之后，摆脱了行政的繁琐事务和教学任务后，好似又回到了二十多岁时那么无忧无虑的状态，但我仍有想进修、深造之心。从2001年至今，我仍不停地画速写，画成速写本百余册等等。我依然觉得自己造型的研究不够，笔墨的研究不够，书法还要抓紧练习，古典文章和古诗词还要补课。总之，勤学苦练是我心中的高境界，期望能有更多时间去完成、去提高。

创作心得

我不喜欢在画室里苦苦地练习和想象，更不喜欢在思想认识混乱时而胡编乱造，当我迷茫时，我就走入大自然中去，深入到生活中去。

我的画在单纯中求丰富，在深入严谨中求整体的笔墨流畅，从平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美。

我在浙美读研究生期间，研究和继承了浙派人物画的特点，以点染加以线描来完成人物画的形和神的创作。毕业后，又深感如只重点染，易得轻浮、飘逸之感，从而易犯轻、散之弊病，故又研究北方推崇之积墨法，以求画面深厚、华润之感。目前，我的水墨人物画兼采南北二派之长，求得既厚重、华润又洒脱、整体的风格。在人物造型上，以形写神，在严格、概括地把握形体结构的同时，求得人物的“传神”。

画随代迁，技有不同，要善于把传统中国画富于生命力的东西提取出来。创作人物画，一定要把花鸟画、山水画的技法融入人物画的技法之中，才能丰富人物的笔墨技巧。西洋绘画中对人物的整体观察、立体观察等方法，都要借鉴。而色彩的表现，也可吸取西洋画法。总之，艺术的完成，要吸纳中外好的东西，不能闭关自守。

面对人物形象时，有两种观察方法：一是整体观察，二是立体观察。如此方能准确把握住人物形象的形神关系，把握住人物的个性特征和精神内涵。

人物画家处理人物形象不能“千人一面”，要有人物的个性；而线描也不能“千物一线” ，而要注重线的表现力。骨法用笔，线描既要有力度，又要含蓄。

人物画一定要具有以“线”去概括形象的能力，用线去造型，这是中国人物画的造型基础，要有虚实、长短、轻重、浓淡、皴擦、渲染的笔墨运动，并辅助于线的基础造型，才能体现具体形象的内涵。

绘画美学

我的艺术之路正是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称“ 《讲话》”）精神的指引下一路走过来的，并确定了我一生的文艺思想和创作追求。我经过对《讲话》反复学习和创作实践，一直坚定地认为，文艺是人民大众的，文艺作品也是为人民大众去欣赏的。所以数十年来，我始终把握着生活和艺术实践两方面的关键课题，持续地去生活中、去人民中掘取艺术滋养、开展艺术创作。

生活是创作的源泉，生活是画家的老师。生活中的感受越多，你的创作欲望就越强烈。这种创作的欲望不是凭空而来的，而是在生活的积累中，把情感、理解投入进去。画家创作的作品成功与否，是与画家本人的修养和对生活的认识分不开的，关键是画家能否和群众的感情发生共鸣。只有这样，才能创作出带着热气、意境和情感的作品。

当今，现实主义是艺术创作中存在的一种艺术审美取向，是一种艺术精神。提倡现实主义，就要从艺术创作的根本来认识，这关系到艺术教育、艺术创作、艺术评论，它涉及艺术领域各个方面。现实主义道路、现实主义艺术创作观念，是我们民族文艺创作的根本，是最具有群众基础，也是最能被人们所接受的一种艺术创作道路。中国画创作，要按现实主义道路走下去，只有走现实主义道路，中国画人物画才能获得发展。

中国画的写意，是写心境，写心中的情感。

我喜欢中国传统之水墨写意画作，尤喜以墨为主的作品。我认为，大美无言，黑白的冲击力度，在于壮美、朴实的画风。