北方曲艺在海南大有可为

2020年03月18日 16:47  海南省旅琼文艺家协会 编辑/黎秀葵  点击：26626  我有话说(0人参与)

北方曲艺在海南大有可为

倪 明（海南省旅琼文艺家协会理事 ）

曲艺是中华民族艺苑中的一朵奇葩。历经1500多年的发展，至今活力依旧，目前活在民间的曲种有400多个。

由于明显的地方性，大量方言俚语的使用和传播方式的局限性，在很大程度上又影响了曲艺在更大范围的传播。

然而，社会的进步与科技的发展，地域的藩篱正日益被打破。就拿海南来说，虽然也有曲艺，但没有形成自己的曲种。但在海南的舞台上，借用北方曲艺的结构形态、利用海南方言表演的琼剧小品却很受市场欢迎，还曾夺得海南曲艺大赛金奖。但由于历史的原因，海南的曲艺地位与海南未来的艺术发展还有距离。

随着海南的改革开放，北方的曲艺也慢慢的渗透到了海南，一大批著名的曲艺家经常到海南传经送宝，中国文联还把第五届中国曲艺牡丹奖的颁奖系列活动放在海南，民间社团“海南福星相声社”的成立让海南普通老百姓能定期欣赏到地道的北方曲艺——相声。包括我们“江苏曲艺倪夏班”也从内地来到海南，受到当地的观众的欢迎。

北方曲艺在海南演出，我们也曾为能否演出成功而担心。去年夏天 “江苏倪夏班”应海南省文联、旅琼文艺家协会和曲艺家协会之邀，先后深入海南海警部队、海口市文化馆慰问演出。出发海南之前，主创团队仔细讨论研究演出方案，对海南的历史文化民俗做了大量研究，对节目内容、形式分别做了精心准备，并在现场适时而恰当地添加了地方特色元素，创作了专门针对海南地方观众的作品，从而使整个演出获得了圆满成功。

通过去年的赴琼演出，使我们清醒认识到北方曲艺在海南非但大有可为，并将迎来旅琼文艺家的春天。

首先，通信与交通的发达，传统意义上的曲艺地域性藩篱将逐渐被打破。

过去，由于交通的极度落后，使得地方曲艺的传播范围受到严重限止，加之表演中语言和唱词的大量方言俚语，使得观众被限定在较小的地域范围内。而交通、通信的发达，语言的标准化，尤其是5G通信技术的普及，加之人口的大量流动，使得曲艺的地方性特色能被更广泛的观众所接受、所欣赏、所喜欢，从而极大增强充满个性的艺术魅力。

试想，若是在解放前，我们无法想象把北方的相声说得能让远在万里之外的海南人听得懂，让海南人也欣赏北方人所钟爱的传统曲艺艺术。然而在今天，这种过去被认为是天方夜谭式的神话，就能成为今天的圆满现实。这种跨地域的多民族文化艺术交流，为曲艺的发展带来了新的生机与希望。

其次，海南自贸区的建设，为旅琼文艺家打开了一扇通向春天的大门。

众所周知，所有的开放和交流都离不开人。每个人的身上都有不同的地域文化特色元素。人们从世界各地来到自贸区，也将自身的文化因子带到海南，这意味着海南原来相对封闭的时空状态、特色明显的传统地方文化将受到冲击和稀释，五光十色的移民文化将渐行渐強。

17世纪80年代末至90年代初的法国巴黎，开放的艺术氛围，吸引了来自世界各地的艺术家，他们在巴黎获得艺术灵感，再从巴黎出发，走向世界各地并影响着世界艺术，从而使巴黎成为世界艺术之都。

1840年鸦片战争以后五口通商，上海因区位优势在十几年时间里使外来移民大量涌入，人口聚集、产业集聚、资金集聚、技术集聚、信息集聚、文化集聚，文学家、艺术家、出版家、法学家等汇聚上海，强势的海派文化吸引了世界上各种优质资本的涌入，它们在外滩留下了著名的“万国建筑博览会”，将外来文化的艺术结晶呈现在世界面前。

巴黎的时尚文化、上海滩的海派文化，都是接纳、融入了世界各地的优秀民族文化，成为独树一帜、引领世界潮流时尚之都，艺术家的神往圣地、精神家园。

今天的海南，就类似于当年巴黎和上海的那种历史机遇期。未来的海南，其政策环境、开放程度、地缘优势远远胜于老巴黎和旧上海，她完全有条件形成新时代引领世界潮流的文化艺术趋势，产生不可估量的聚合、示范和辐射效应。

其三，北方曲艺在海南发展，需要把握好“五性”。

曲艺的最大特色，是其地方性，如果在发展与创新中抛弃了这种“地方性”，那就不再能称之为“曲艺”。故而，北方曲艺要想在海南既获得发展，又能保持原本的北方特色，需要把握好以下五个方面。

一是主题的向上性。即向上、向心、向善、向美、向阳。道德行为的积极向上，是社会主义核心价值观的重要方面。因而，无论是何类曲种，所表现和揭示的主题，必须要积极向上，体现和歌颂正能量，弘扬真善美，鞭笞假丑恶。内容要向心，即歌颂核心、围绕中心。“核心”，是指作品要歌颂党的方针政策和英雄模范人物；“中心”，是指作品要围绕党和政府的中心工作，引导社会能量的正确释放。善，代表吉祥美好，人人向往；美好的事物往往给人愉快的感觉；向阳的事物，给人以快乐和愉悦。所以，成功的曲艺作品，无不充满了向善、向美、向阳的魅力。

二是表演的通俗性。我们的艺术，是为人民服务的。最广大的人民群众，是最为普通者。只有通俗的东西，才能被更多的普通观众所接受、所欣赏、所热爱。作品的通俗，就是表演的语言、说唱要通俗易懂、直白，寓教于乐，使之具有最广泛的群众性。这种通俗，就是毛主席老人家说的“从群众中来，到群众中去”，“在人民中间生根开花”，就是习近平总书记反复强调和要求的“接地气”。文艺作品从内容形式到舞台呈现，既不能“太花哨”，也不要过分地“炫技”“噱头”“玩深沉”，最重要的是能让普通观众“到嘴到肚”“看得懂”。如果上升到理论高度，就是曲艺作品一定要突出“人民性”。

三是现场的互动性。任何一种文化艺术作品，只有走进观众或读者的内心深处，才能获得共鸣，赢得观众的鼓掌与喝彩。如相声这类的艺术表演形式，决定了其离观众的距离特别近。正如姜昆老师所经常教诲我们的：“你离人民有多近，人民对你就有多亲！”近距离的相声表演，决然不能忽视观众的存在进行表演，相反，需要根据现场观众的年龄、文化、地域、审美等情境，最大限度地调动现场观众的情绪，围绕主题借势发挥，才能走进观众的内心深处，唤起心灵共鸣。如我们“江苏曲艺倪夏班”在海口文化馆剧场演出时，演员在表演中加入了海南和海口的俚语、故事、传说、特产等地方特色元素，一下子拉近了演员与观众的距离，彼此感到了缘自内心的那份真情与亲切，赢得了台下观众无数的热情掌声。

四是表演的娱悦性。曲艺的舞台需要秉持传统，但坚守传统并不是要一台严肃到底、扳着面孔背书说教。而是要用传统的服装与道具，在表现传统的同时，以神态、情形、肢体语言的表演所呈现的蕴含给观众以莫大的精神愉悦，演员所释放的青春与活力，给观众以动感、生机、灵动、朝气蓬勃。我们“江苏倪夏班”在海南的海警边防的一个中队演出时已是夜里九点多钟，在村口的大树下演出，微弱的灯光伴着皎洁的月光，没有音响和话筒，上台的演员随机将矿泉水瓶倒抓在手中，当作话筒做表演的道具。唱歌的女孩则走进闻讯而来地方群众之间，那种青春、活力、动感与朝气，赢得观众一阵接着一阵的掌声，愉快的氛围其乐融融。

五是创作的精品性。目前，文艺创作浮躁，质量格调低下是文艺界不争的事实。要“促进社会主义文艺高质量发展”，就必需要用优秀文艺的作品来引导人们的社会价值观。文艺创作应始终坚持底线原则，提升曲艺产品的供给质量，从题材、内容、形式、风格等方面严把质量关，从策划的源头上实施精准切入与把控，使作品既符合“中国口味”，又符合“海南地方口味”。进军海南的曲艺人，应尽已所能，聚众之智，强化内功修炼，创作生产出类似《战狼2》《流浪地球》级的大众市场精品，这是海南曲艺未来的刚性需求，也是北方曲艺立足琼岛的根基，更是新时代文艺人的初心与使命所在。

我们通过“江苏曲艺倪夏班”赴琼慰问演出的成功实践，以及对海南历史文化与曲艺市场的初步接触与了解，深深体会到海南是拓展北方曲艺艺术的一方热土。只要我们在秉持传统的同时，深入基层、植根于民，多多学习和汲取琼岛的传统地方艺术营养，丰富自我，充盈自我，将南北文化进行融和与提炼，北方曲艺在海南定能大有可为。

作者简介：

倪明，国家艺术基金专家委员会委员，中国曲艺家协会会员，海南省旅琼文艺家协会理事，江苏省群众文化协会曲艺专业委员会主任，导演、研究馆员。南京大学、东南大学大学生艺术团艺术指导。