1964年9月，由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担任编导，吴祖强、杜鸣心等人作曲，白淑湘、钟润良等人主演的芭蕾舞剧《红色娘子军》在人民大会堂首演。时隔60年后的今天，红色娘子军回到了她的故乡——海南。2024年3月2日至3日，由海南省演艺集团“自贸港 艺非凡——2024年中外舞台艺术精品海南展演”引进的中央芭蕾舞团的《红色娘子军》在海南省歌舞剧院开启60周年纪念巡演第一站，一票难求。

芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照。海南日报记者 张茂 摄

这是一个充满深情的夜晚，当熟悉的旋律《万泉河水清又清》响起，剧场里响起雷鸣般的掌声；《娘子军军歌》带动了全场观众的跟唱，大家打着节拍为舞台上的娘子军们加油鼓劲，对红色基因的传承做出了最生动的诠释；演员们无数次的谢幕更表明了该剧与海南的血脉相连。观众中无论是五六十年代的人，还是零零后的中小学生，无一不为之动容。这部诞生于上个世纪六十年代的艺术作品，具有鲜明的时代烙印，而至今仍生命力旺盛，它的魅力究竟在哪里？

对于中老年观众而言，再次观看《红色娘子军》，“仿佛有种穿越时空隧道的感觉”，68岁的海南大学美术系陈教授说：“第一次观看舞剧《红色娘子军》时，我才13岁，时隔五十五年，再遇《红色娘子军》，我好像一下子又回到了当年，一切都变了，又仿佛一切没有变！”舞剧《红色娘子军》中那种革命浪漫主义精神深深地浸润着这一代人。他们伴随着共和国一起成长，无论经历了多少生活的磨炼和风雨，都能从剧中汲取力量，坚定信心。一个时代的人真诚地生活在一个时代的美学当中，彼时的文艺作品直接而热忱，彼时的文艺作品依然打动了此时观众的心灵。时代变了，追求真善美的信念没有变！在六十年后的今天，老年姐妹依然可以手牵手一起看剧，追忆青春。

如果说老年朋友们观剧时是在回顾自己同共和国共同成长的经历，那么儿童们的观剧感受则让我们欣慰，让我们对未来充满信心，因为祖国强盛的保障，红色基因在这里已经有了很好的传承。笔者在中场休息时，随机采访了一位五年级的小学生，相比《天鹅湖》，她更喜欢看《红色娘子军》，因为它讲的是“中国人自己的故事”，最喜欢的舞段是红军根据地欢迎吴琼花的那一段，因为“人多很热闹，服装也很漂亮，更重要的是能感受到大家庭的温暖”。另外一个小学生则喜欢娘子军女兵连长递给琼花步枪的情节，因为“有传承的感觉”。孩子口中的热闹、大家庭的温暖，来自对强大祖国所给予的安全感，这是当代青少年不同于老一代的地方。国弱民穷的祖国只存在于他们的课本中，芭蕾舞剧《红色娘子军》可以使他们进一步认识祖国的强盛不是他人的恩赐，而是先辈们用生命换来的。

而在年轻人的眼中，这部舞剧如同一幅木刻版画，色彩鲜明、充满力量、冲突十足。来自海南大学文学院的学生说：“最重要的是，它信仰讲述的东西，它的真诚和纯粹足够做到不论形式还是内容，都能感染各个年龄阶层的观众，让观众们不仅知道这是在讲什么，更从情感上为之动容。”虽然以现在的眼光来看，《红色娘子军》叙事的方式平白直叙，今天的我们好像拥有了很多更高级的话语可以去“指点”，我们的文艺作品在黑白之间拥有了更多丰富而含混的色彩，我们有了更精妙的讲故事的方式，但是，文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己，真诚的创作态度，真实地表达自己的真情实感是任何时代文艺工作者的最高追求。

舞蹈的本质属性是抒情，它具有不同于其他艺术门类独特的艺术魅力。对比电影《红色娘子军》，舞蹈所运用的是肢体语言，更为直观，抒情也更加直接。很多精彩场景，比如万泉河送红军片段，如果只是语言和情境的表达，很难迅速在观众中引起共鸣，但是舞蹈和音乐可以快速激发共鸣，把人带到叙事的最深处。这就是舞蹈和音乐所能带来的，语言和文字所不及的感受。

在芭蕾舞剧中，观众能清楚看到《红色娘子军》中所讲述的革命故事是如何融入在演员的十年功力当中。信仰不言自明，革命信仰此时并不通过语言留痕，而是在舞蹈演员的“精气神”中穿行，将“红色娘子军精神”代代相传。

作者简介

康可可，海南大学副教授，舞蹈系主任，海南省舞蹈家协会理事