相声的一代宗师留下了什么

2013年02月18日 10:14  中国文艺网 责任编辑：贾明慧  点击：11407  我有话说(0人参与)

从左到右:
第一排:王世臣-孙少林-王长友
第二排:李金斗-李鑫荃-赵振铎-史文蕙-王文林
 

 电影院正放映着武术界的《一代宗师》，而相声界近日正在以各种方式纪念和追思着被姜昆称之为“一代宗师”、著名相声艺术家、教育家王长友先生。
 

 提起王长友，老北京人没有不知道的。早在20世纪三四十年代，他就声名鹊起。他会的相声有几百段，素有“相声篓子”、“相声仓库”的美誉。他不仅相声说得好，更重要的是，他对相声艺术不断钻研和探索，总能站在新的视角提出新的见解。他在嗓子生病之后，把大量时间投入到培养青年演员的工作中，培养出了赵振铎、李金斗、王谦祥、李增瑞等一批相声名家，是名副其实的“名师出高徒”。
 

 上月底，为了纪念一代相声名师王长友诞辰100周年，来自全国各地的20多位相声名家和专家学者共聚一堂召开研讨会；李金斗、王文林、姜昆、戴志诚、师胜杰、石富宽、王谦祥、李增瑞、常贵田、孟凡贵等众多相声名家举办新春相声晚会；同时，一本名为《一代相声名师王长友》的图书也正式出版发行。
 

 陈涌泉：

 给徒弟打好深厚基本功
 

 81岁的陈涌泉是如今全国相声界辈分最长之人，他曾和王长友一起共事34年。陈老认为，拿王长友的成就和今天的现实对照，就更值得怀念：“现在相声是火了，但是孩子们的基本功不扎实啊！传统的活儿有点四不像，胡改。现在伦理哏过多，王长友当初说相声没一句荤口，靠的是过硬的功底。学相声要真下功夫在传统相声上，浮躁要不得，急功近利要不得。靠耍活宝、出洋相，只能带来相声的虚假繁荣。”
 

 陈涌泉说：“比如电视台搞相声大奖赛，我能看的都看了，但没什么印象。因为现在有些节目是突击完成的，那活儿本身就不瓷实。这些演员，如果让他们演传统节目都得淘汰，因为他们没有基础，没有基本功。但王长友先生当年给徒弟打好了深厚的基本功。赵振铎十几岁，王长友就严格要求他大小活儿会七十多段。赵振铎的徒弟李金斗不得不提，赵振铎的主要节目李金斗都会，而且有的比他师父使得好。现在，拜师学艺者不少，但真学者不多。有一次我问一个相声演员，我说你拜了师，你师父的活你会几个呢？一个不会！那你拜师为什么呢？拜师不是要学艺吗？他的节目一个不会，那你学什么？其实就是要一个名，‘谁谁谁是我师父’，这样的徒弟我认为不收也罢。”
 

 陈涌泉还回忆道，自己的老师曾让他向王长友学，“但是长友师兄就说了，你听我的话不要学我，因为你跟我一个模样吗？不一样；你跟我的嗓子一样吗？跟我的体形一样吗？跟我的声音一样吗？不一样，所以你不能学我。要根据你自身的特点学技巧，把这个技巧化在你身上，这样才能有发展。学我没有用，这些话让我印象很深，而且我也从中受益。”
 

 “相声界在传承方面，现在存在着问题，不继承怎么能发展呢？”陈涌泉对相声的现状和发展并不乐观，“从解放以后，新创相声全国不下几千段，但是现在还演的有几个？别看有些演员在电视大奖赛拿了奖，但如果要他使一段贯口，就拿不到奖。所以有人认为相声界形势一片大好，我不这么看，我认为相声现在前途堪忧！因为像我现在80多岁，还健在，如果招学员我们还能教一些，但再过十年、二十年，我们这一代没有了，甚至我们下一代的人都不存在了，再打算去学，都没地方学了！”
 

 李金斗：

 给侯宝林马三立提意见
 

 “王长友先生是我亲师爷，也是我学习相声艺术的启蒙老师。我对相声艺术从了解到喜爱并将其作为一生的职业，全得益于他的谆谆教诲。”作为此次活动的主办方，北京市曲艺家协会主席、著名相声表演艺术家李金斗说：“我们借此机会纪念他，不仅是要研究和学习他的相声艺术，更是怀念和感恩他对我们从艺与做人的教育。”
 

 李金斗从师爷王长友那里学到的比从师父那里还多，他了解很多王长友的为人处世。“王长友先生说了，要做相声大夫，要给自己看病，也要给别人看病。他给马三立、侯宝林都提过意见。谁敢给侯宝林提意见啊？谁也不敢。但王长友伟大就在这里，他敢给明星提意见。”李金斗说，有一次侯宝林和王长友聊一段活儿，王长友当时就跟侯宝林唱了一段，还说“你看你这个跟我的不一样，我是经过深思熟虑改的。”侯宝林听了，当时就接受了。王长友自己也欢迎大家给他的每一个节目挑毛病，说“只要挑得对，我马上就改。”有一次王长友演完《哭论》，侯宝林对他说：“师哥，回头咱俩打台球，跟你说点事。”王长友就问：“什么事啊？”侯先生说：“你这‘哭’已经够艺术品了，所以不能叫《哭论》了，叫《哭的艺术》不是更好？”王长友立刻应允，并对侯宝林说：“兄弟，今天的钱我花！”
 

 李增瑞：

 亲自动手帮徒弟家糊顶棚
 

 李增瑞是王长友的弟子，他说：“我13岁时跟王长友先生学相声，现在已经过去53年了，我都变成老头了。王先生给我最大的教育就是如何做人，然后才是做艺。我母亲对王先生的为人就一句话：‘王长友老师真是个好人！’那个时候王长友老师看见我们家的顶棚特别旧，还掉土，老爷子就说：‘你去拿点纸把棚糊一糊。’王老师想做什么事就必须做，我星期日休息他7点多到我们家，先打糨子。我说我们来吧，老爷子说你不行，这得是行家，糨子弄坏了，棚就糊不了。老爷子亲自下手，先把糨子弄好了，然后教给我怎么打下手，还亲自弄了丁字形的架，教我怎么把纸搭在上面，还给我往上举纸。说句老实话，我当时年轻，干了半天活都觉得腰直不起来；老爷子那时已经50多岁了，但非常麻利。因为他原来学过这手，所以半天时间就把我们家20多平方米的房子糊完了。先生为人处世特别实在，给我们做出了榜样，我母亲一想起这件事就特别感动。”
 

 李增瑞还说：“先生是一个伟大的教育家。我跟王长友老师学相声学那么多年，他主要的教育方法就是启发我们，诱导我们，从来没说‘我这样做你必须那样做’的话。没有硬性要求，而是让你反复实践。他只是告诉我们快了还是慢了或者再来一遍，现在理解了，老师是让你心里去悟，去掌握节奏。语言节奏、心理节奏都是通过这样的反复训练悟到的。我们同行当中，有些老师的教学方法最后结果就是学生非常像老师，结果自己没了。但王长友先生胸怀宽广，允许他的学生不像他。现在看来，赵振铎老师也好，包括松广、金斗这一代人，没有一个人特别像王长友老师。我觉得王先生的教育之所以是科学的，就在于他因材施教，不是每个人都一样。”
 

 王谦祥：

 临终还给徒弟录节目
 

 1984年，电视台给北京曲艺团当时还能演出的老艺人录了一场专场演出。王长友当年72岁，已经身患癌症，后于当年去世，这是他给后人留下的唯一一段影像资料，极其宝贵。王谦祥特别感慨道：“他当时演的《文章会》，效果特别好。后来我见着先生，问他你干吗不录《哭的艺术》呢？因为在此之前，我和李增瑞向他学了《哭的艺术》，而那场录像的时候，先生知道自己得了癌，这是他一生当中留下唯一影像的机会，但是他没演自己最具代表性的节目，把它留给我们了。”
 

 王谦祥还回忆道：“他病到最后，我和增瑞去看他，先生说你明天把录音机提来，我给你们演两块活儿。我第二天就去了，连续三天录的《文章会》，《朱夫子》录了三块活。第三天晚上，先生那时候已经不行了，一开始还在炕上坐着呢，先是坐着录，后来只能躺着录。他对我说：‘明天你再来，我把那个《满洲话》给你们录下来。’我说明天我们就看看您，不扛机器了，老先生问为什么？我说等您好了再说，但先生说扛机器来吧。第二天我们去，没扛机器，先生一看就说了：‘你怎么就不明白呢？你把这个节目录下来，不就会了一个独门绝技嘛！’俗语说‘教会徒弟饿死师父’，但他没有，他真是肚子里有多少东西就都掏出来。”
 

 李伯祥：

 他是全才艺术家
 

 王先生是一个全才的艺术家，我有权利这么说，因为我小时候就跟他在一块儿待着。有的人腕儿很大，但是艺术和这个腕儿不配合，有的人虽然声望并不太大，但是他的底蕴太厚。王先生是平民艺术家，也是全才艺术家。我小时候学徒，总听王先生使活。王长友先生捧逗、量活、泥缝（群口相声中的演员）都好，没有不好的地方。虽然人无完人，他的嗓音有点公鸭嗓，但是他能唱，而且唱得很好听。我小时候看过几位老先生拉洋片，其中对王先生的拉洋片印象最深。
 

 常祥霖：

 他是培养人才的相声教育家、思想家
 

 常祥霖是中华曲艺协会的负责人，也是评论家，他说，通过李金斗，我们看到王长友先生传承的脉络，传承的精神。什么最伟大？培养人才最伟大。看到王长友弟子们的演出，再看他的思想，不得不让人由衷佩服：他不但是一个优秀的艺术家，而且是一个优秀的教育家，还是一个优秀的文艺思想家。第一体现在他对传统相声的理解；第二，他提出的“教我不像我，像我者必死”，跟齐白石的思想如出一辙；还有他对相声怎么求新也有自己的见解。
 

 《牵牛记》相当难写，大家都知道，既要符合相声本体规律，又要让大家笑，还要让内行服气，相当难，在那个时候能写出这样的本子，在今天看来是不可思议。没有非常敏锐的政治感觉、没有深厚的学养、没有深刻的理解、没有对相声本体的把握，写出这样的作品门儿也没有。另外，王长友和周围的老伙伴创作北京的化装相声不是突发奇想，化装相声的语言相当了不起，就像是语言的蒙太奇，他的文艺思想远远超越了我们杂耍的思想。
 

 李菁：

 他让年轻人懂得传统的重要
 

 李菁是纪念王长友研讨会上年纪最轻的相声演员，他说：“我没有亲眼见过王长友先生，也没有福分得到先生的教诲，但我从7岁开始自己听磁带自学单口相声开始，耳朵里就灌满了包括王先生在内的一些相声艺术家的名字。后来也找到一些磁带听到他们的声音。应该感谢网络时代，因为有一天应宁告诉我，你上网搜，能搜到王先生《文章会》的视频，对于我们来说，那是很兴奋的一件事。我上网把这个视频找出来，就是谦祥老师说的那场演出的视频资料。都已经晚上十二点以后了，但我连续看了两遍，真是好，尤其是小地方。在此以前，我跟何云伟演过这个节目。就像很多前辈说的，我们年轻演员现在演出当中存在着这样那样的问题。从这个意义上讲，年轻人应该多听老先生的意见，因为确实现在相声小剧场里面存在这样的问题。我代表年轻演员跟各位前辈长辈表一个态：我们一定会坚守相声阵地，继承好传统相声，把这个技巧化到自己身上，指导新作品的创作，让相声沿着正常、良性、健康的轨道发展，尽自己一份微薄之力。这当然不是我一个人或几个人或者一两个团队能解决的，但如果大家能达成这种共识的话，一定有好的积极的作用。”
 

 王文林：

 相声不是逗人发笑而是引人发笑
 

 王长友之子王文林，继承了父亲的衣钵，是活跃在当今相声舞台上的名家。王文林在德云社时，很多年轻演员第一次上台都是他带着，近年来他经常和徐德亮搭档。他感激大家对父亲的敬爱，并说：“今天怀念老先生不是复古，而是现实的需要。我们这行没有正规的教材，只有通过学习传统节目，才能把相声艺术的真正特色和本质学到。”
 

 王文林说：“只有把传统的东西学好了，才能把新的东西演好。现在好多年轻人不注重传统，急功近利，为了追求场上的效果，甚至胡说八道了，要不就是说些比较低俗的东西。但好的相声实际是通过你的艺术、你的技巧把干净的内容宣传出去。我父亲就说相声艺术不是逗人发笑，而是引人发笑。如果你主导思想是逗人，那必然要使尽各种招数，不管低的俗的只要达到你的舞台效果。但观众看完以后，可能觉得格调不高。而引人发笑是通过你的表演引得观众不由自主就笑出来了。你看相声界的大师、大家，都属于不温不火，不是让你乐得前仰后合，让人家觉得耍他了。而是让人家稳稳当当听着挺好。大家评价好的相声，也都是不温不火，有一定哲理性、逻辑性、政治性。现在有好多老先生过世了，带走了好多东西，所以我们应该把我们能够知道的、仅存的好东西宣传出去，把相声的真正内涵传播出去，使这个行业健康发展，使我们的相声更加辉煌。”